for trumpet players

A The first book Short Long Steps is dedicated to the optimisation of the embouchure, a decisive way for the success.

In the following volumes solutions are proposed to fine-tune the crucial step of sound production, introduced a training on strengthening, on control and on a reactive acceleration of the air flow.

The evolution of the brass technique in recent decades, while not abandoning the primordial schemes, has focused on some areas, including breathing and the use of air. These features are now routine and indispensable support to cope the current musical demands.

X
sound production
S
speedy wind
B
stream boost
C
calibrate breath
G
air gain
F
flow clapper
T
tongue management
P
blow profusely
WU
wake up
GU
go up
MU
make up
TC
tunes consort

©2022

Girolamo Fantini al Palazzo Pitti di Firenze

Il contesto storico, e non da meno la somiglianza, ci inducono a identificare in un affresco dipinto in una delle sale del Tesoro dei Granduchi, all’interno del complesso museale di Palazzo Pitti, un ritratto di Girolamo Fantini, famoso trombettista, nato a Spoleto nel 1600.

Le pitture, realizzate dagli artisti bolognesi Angelo Michele Colonna e Agostino Mitelli, e iniziate nel 1637, furono completate nel 1641 con la terza e ultima sala degli appartamenti dove si trova la raffigurazione del “trombettiere”.

Ripercorrendo le principali tappe della carriera di Fantini, nel 1626 lo ritroviamo nei libri contabili del cardinale Scipione Borghese a Roma, dove il musicista rimase in servizio fino all’ottobre 1630, per poi trasferirsi definitivamente a Firenze. L’evento che tuttavia ne consacrerà la fama è il famoso concerto tenuto con Girolamo Frescobaldi presso il cardinale Borghese a Roma, presumibilmente nel 1634.

A conferma della raggiunta notorietà, nel 1637 le cronache del matrimonio del granduca Ferdinando II descrivono la “maestria della tromba di Girolamo, famoso trombetta di S. A.”. Seguirà la pubblicazione del Modo per imparare a sonare di tromba, dato alle stampe da Fantini nel 1638.

The historical context, and not least the resemblance, allow us to identify a portrait of Girolamo Fantini, a famous trumpeter, born in Spoleto in 1600, in a fresco painted in one of the rooms of the Treasury of the Grand Dukes in the museum complex of Pitti Palace.

The paintings, created by the Bolognese artists Angelo Michele Colonna and Agostino Mitelli, started in 1637, were completed in 1641 with the third and final room of the apartments where the depiction of the ‘trumpeter’ can be found.

Retracing the main stages of Fantini’s career, in 1626 we can find him in the financial books of Cardinal Scipione Borghese in Rome, where the musician remained in service until October 1630, before moving permanently to Florence.

However, the event that would consolidate his fame was the famous concert he gave with Girolamo Frescobaldi at Cardinal Borghese’s in Rome, presumably in 1634. Confirming this fame, in 1637 the chronicles of the marriage of Grand Duke Ferdinand II described the ‘mastery of the trumpet of Girolamo, famous trumpet of H.H.’.

This was followed by the publication of Modo per imparare a sonare di tromba, printed by Fantini in 1638.

Article in italian

https://www.uffizi.it/en/magazine-imagines/imagines-9-en

for trumpet players

A The first book Short Long Steps is dedicated to the optimisation of the embouchure, a decisive way for the success.

In the following volumes solutions are proposed to fine-tune the crucial step of sound production, introduced a training on strengthening, on control and on a reactive acceleration of the air flow.

The evolution of the brass technique in recent decades, while not abandoning the primordial schemes, has focused on some areas, including breathing and the use of air. These features are now routine and indispensable support to cope the current musical demands.

Mould the material of this volume for a balanced training, let yourself be led by your genuine musical feeling.

Focus your attention on your posture, give importance to your body and develop the ability to listen to yourself.

Pay close attention to learning the concepts “buzz to sound”, “flutter-lips to sound”, “buzz to flutter-lips to sound”, “flutter-lips to buzz to sound”, “pooh>waah”, “pooh>waah + flutter” without which the exercises lose their efficacy.

Plan the sequence of the exercises, adapt them to your needs, the step  “sound production” can complement your warm-up, use the mouthpiece wherever.

In every phrase try to expend all the air without reserve.

Develop the exercises by adding and combining unusual fingerings, keys, intervals, scales, arpeggios, pedals but not at the expense of the basic concepts indicated above.

You can alternate sections P, WU, GU, RU with the traditional practice of pedals, warm-up and warm-down.

Go on the high notes effortlessly, otherwise come out the exercise.

Make even a few notes fascinating, with musicality and perseverance you will reach your goal.

©2022

for trumpet players

A The first book Short Long Steps is dedicated to the optimisation of the embouchure, a decisive way for the success.

In the following volumes solutions are proposed to fine-tune the crucial step of sound production, introduced a training on strengthening, on control and on a reactive acceleration of the air flow.

The evolution of the brass technique in recent decades, while not abandoning the primordial schemes, has focused on some areas, including breathing and the use of air. These features are now routine and indispensable support to cope the current musical demands.

©2022

see also: 100 buzzing exercises, SHORT LONG STEPS, SHORT LONG STEPS II

for trumpet players

A The first book Short Long Steps is dedicated to the optimisation of the embouchure, a decisive way for the success.

In the following volumes solutions are proposed to fine-tune the crucial step of sound production, introduced a training on strengthening, on control and on a reactive acceleration of the air flow.

The evolution of the brass technique in recent decades, while not abandoning the primordial schemes, has focused on some areas, including breathing and the use of air. These features are now routine and indispensable support to cope the current musical demands.

©2022

see also: 100 buzzing exercises, Short Long Steps, SHORT LONG STEPS III

Embouchure Development for Brass Players

A perfect positioning of the lips facilitates results.

In the family of the brass instruments, the enhancement and optimization of the embouchure are crucial.

Sometimes, it is actually the regenerative aspect of the facial mask which creates the adjustment of the positioning.

Combining study with muscle support can lead to benefits over a relatively short period of time.

©2020

https://www.utorpheus.com/index.php?route=product/product&path=918_875&product_id=3520

Joseph Jean-Baptiste Laurent Arban nasce a Lione il 28 febbraio del 1825.

Molto giovane entra nella banda della Marina Militare suonando la cornopean, antenato della cornetta, e partecipa così nel 1840 al viaggio sull’isola di S.Elena alla ricerca delle ceneri di Napoleone. Il 29 settembre del 1841 si presenta al Conservatorio di Parigi e viene ammesso nella classe di tromba (naturale) di François Georges Auguste Dauverné. Durante gli studi chiede congedo al conservatorio per accompagnare autorità e per viaggi a Londra, e nel 1845, suo ultimo anno, vince il Premier Prix. Dopo aver terminato gli studi riprese il servizio nella marina con la cornetta fino al 1852. In questi anni perfezionò la sua tecnica, particolarmente il colpo di lingua, lasciando stupefatto il pubblico della Societé des Concerts alla sua esecuzione in conservatorio di

[…]

Arban viene considerato il fondatore della scuola moderna di tromba.

Il Grande Méthode complète pour cornet à piston et de saxhorn, pubblicato a Parigi nel 1864, fu subito adottato nel Conservatorio di Parigi. L’importanza di tale opera è così grande che tutt’oggi rimane il testo didattico più usato nell’istruzione primaria e nelle scuole di tromba in tutto il mondo.

Il brano qui edito fa parte di quel repertorio che Arban verosimilmente eseguiva nelle sue tournée e che riscuoteva grande successo. Le sue trascrizioni d’opera (Don Carlos, Norma, Nabucco…) si integrano in una vastissima produzione frutto del gusto e della moda musicale di quell’epoca.

[…]

Copiosissima è la produzione di Arban di trascrizioni da opere e musica da ballo: centinaia sono gli spartiti per pianoforte solo e a quattro mani da dove presumibilmente venivano fatti gli arrangiamenti per la sua orchestra. Utili a ricostruire il percorso artistico dell’autore, come per il citato Wurm, sono le numerose dediche ai vari personaggi dell’epoca che appaiono nei frontespizi di tali stampe. Di frequente compare anche la scritta «Répertoire des bals de l’Opéra», che documenta la fertilità e il successo del lavoro di Arban quando fu a capo di tali orchestre.

La Fantaisie brillante fu data alle stampe nel febbraio del 1868 per i caratteri di Tito Ricordi. L’attenzione di rilevanti editori milanesi quali Francesco Lucca, la famiglia Ricordi ed Edoardo Sonzogno, evidenzia l’importanza dell’opera di Arban e la sensibilità dell’epoca verso gli interpreti e gli autori della letteratura trombistica.

Questa pubblicazione è tratta da un esemplare giacente presso la Biblioteca del Conservatorio di Milano [B-25-h-190/1].

©1998

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Bonifacio Asioli nasce a Correggio il 30 agosto 1769. Figlio d’arte, inizia giovanissimo lo studio del clavicembalo nella città natale. Tra i suoi insegnanti troviamo Crotti, Lanfranchi ed in seguito, a Parma, Angelo Morigi, anche se per lunghi periodi l’Asioli studiò in proprio. Nel 1782 è a Vicenza, Bologna e Venezia dove riscuote un grande successo come clavicembalista e improvvisatore. L’anno seguente, appena quattordicenne, insegna clavicembalo, flauto e violoncello al Civico Collegio di Correggio dove, tre anni dopo, diventa maestro di cappella, carica ricoperta anche a Modena. Nel 1787 si trasferisce a Torino presso il marchese Maurizio Gherardini che segue nel 1796 a Venezia, dove rimane fino al 1799. Nello stesso anno fa ritorno a Torino per poi trasferirsi a Milano, dove nel 1805 viene nominato maestro di camera e direttore della cappella imperiale e, successivamente (1808) insegnante di composizione e direttore del Conservatorio appena fondato, incarico quest’ultimo che ricoprirà fino al 1814. Durante gli anni milanesi Asioli mantiene contatti con Weigl, Clementi e Haydn, che gli raccomanda come allievo il figlio di Mozart, Karl Thomas. A seguito degli avvenimenti politici decide quindi di trasferirsi nuovamente a Correggio (1815), dove con il fratello Giovanni fonda una scuola di musica. Nel 1826 organizza a Reggio una scuola analoga della quale diviene presidente onorario. Si spegne a Correggio il 18 maggio 1832.

Precocissima la sua attività di compositore. A otto anni componeva musica sacra e da camera e a diciotto il catalogo delle sue opere poteva considerarsi già ricco. Il primo debutto pubblico avvenne nella città natale con la rappresentazione de La Volubile e dell’intermezzo Il ratto di Proserpina. Influenzata dallo stile di Paisiello e di Cimarosa, la sua produzione teatrale prosegue con la composizione di Cinna, dramma serio rappresentato alla Scala nel 1793. Varia e di elevato tasso artistico (forti i richiami stilistici a Mozart e Haydn) la produzione di musica vocale da camera che comprende cantate, scene liriche, duetti, trii, quartetti, notturni, arie, ecc. Ad essa si affianca anche una notevole produzione di musica sacra composta da Messe, Magnificat, Te Deum, Tantum ergo, inni, mottetti, ecc. Negli anni maturi della sua vita Bonifacio Asioli si dedicò all’insegnamento, scrivendo numerosi ed importanti trattati teorici di largo successo che contribuirono ad assicurargli una notevole fama di didatta. All’interno di questo quadro vanno collocati i duetti che qui si pubblicano. Chiara è la finalità didattica del lavoro, non privo tuttavia di una certa carica di fantasia creativa espressa da una scrittura sempre varia e di piacevole effetto. Gli anni ai quali far risalire la composizione dei duetti (1817) coincidono con l’inizio di un lungo periodo di transizione che trasformerà la tecnica del corno a mano in quella più moderna della macchina.

©1998

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A un anno dalla morte il noto teorico Gerber collocò Hertel tra i migliori compositori di musica strumentale e vocale della seconda metà del secolo XVIII. Le sue considerevoli composizioni vocali, scritte per la corte a Schwerin, rimasero a lungo praticamente sconosciute al restante pubblico. Solo due collezioni di cantate (1757 e 1760, su testi di J. F. Löwen) e un’aria furono pubblicate. Altri brani vocali vennero inseriti in antologie e raccolte musicali.

La sua produzione non si limita ai vari generi vocali (lieder, arie, serenate, cantate, corali, messe, passioni, ecc.) comprendendo molteplici sinfonie orchestrali, forse la parte di maggior rilievo dell’opera compositiva di Hertel. Tra esse vale la pena di ricordarne una (in Do maggiore) per la curiosità dell’impianto: otto i timpani obbligati (di cui viene accuratamente descritta la disposizione) e un solo esecutore. In grande numero i concerti per strumento solista e orchestra, i più importanti dedicati ai suoi strumenti preferiti, violino e clavicembalo. Nella musica da camera troviamo sonate per flauto e basso continuo, triosonate ed altri brani strumentali tra i quali le Marce qui pubblicate. Per la loro tipologia compositiva risultano essere uniche nella produzione di Hertel e, in quanto all’organico, trovano riscontro solo in una sonata a quattro (due corni, due fagotti) e in un concerto per cinque strumenti (tromba, due oboi, due fagotti).

One year after death, the well-known theorist Gerber placed Hertel among the best composers of instrumental and vocal music of the second half of the eighteenth century. His considerable vocal compositions, written for the court in Schwerin, remained largely unknown to the rest of the audience for a long time. Only two cantata collections (1757 and 1760, by J. F. Löwen) and an air were published. Other vocals were included in anthologies and music collections.

His production is not limited to the various vocal genres (lieder, arie, serenate, cantate, corali, messe, passioni, etc.), including multiple orchestral symphonies, perhaps the most important part of Hertel’s compositional work. Among them, it is worth remembering one (Do Major) for the curiosity of the implant: eight obligatory timpani (whose arrangement is accurately described) and one performer. In large numbers concerts for solo instrument and orchestra, the most important dedicated to his favorite instruments, violin and harpsichord. In chamber music there are sonata for flute and basso continuo, triosonate and other instrumental pieces including the Marce published here. Their compositional typology is unique in Hertel’s production and, as far as the staff are concerned, they are only found in a four-tone sonata (two horns, two bassoons) and a concert for five instruments (trumpet, two oboe, two bassoons ).

@1998

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Girolamo Fantini was a great celebrity in the Italian musical world of the 17th century. Documents of the period show he was paid great respect, placing him in a position of esteem reserved for a chosen few musicians. Praises such as «Girolamo è qui, sonante ogni ora con sì mirabil’arte» (Girolamo is here, ever playing with such wondrous art), «Monarca della Tromba hoggi egli è’n terra» (Monarch of the Trumpet, he now walks the earth) or «Ahi, che la fama di tal dono ornol- lo, […] faccia del gran Fantini eterni vanti» (Ah, may the fame of this gift adorn him, […] give the great Fantini everlasting glory), taken from poems dedicated to him, are eloquent testimonies of his success. In 1636 Marin Mersenne wrote «Hieronymo Fantino tubicine totius Italiae excellentissimo» (Girolamo Fantini is the greatest trumpeter in all of Italy) and in 1637 Ferdinando de’ Bardi notes: «cessando il canto veniva talora accompagnato con singolare maestria dalla tromba di Girolamo, famoso trombetta di S.A.» (the song end- ing, at times there was the accompaniment of the rare mastery by the trumpet of Girolamo, the famous trumpet of His Highness). Never before had a trumpet player been so highly praised.

A total number of five original printings are known to be kept at the following libraries: Biblioteca Centrale Nazionale di Firenze, Civico Museo Bibliografico Musicale di Bologna, Biblioteca del Conservatorio di musica «B. Marcello» di Venezia, Bibliotheque National de Paris, Berlin Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz. In addition, there is one handwritten copy (New York Public Library3) and publications in facsimile: Bollettino Bibliografico Musicale (Collezione di trattati e musiche antiche edite in fac-simile, Milano, 1934) and The Brass Press (Nashville, 1972-1978).

The Modo per imparare a sonare di tromba is a fundamental work in the history of the trumpet. At the be- ginning of the Baroque the trumpet was still relegated to military and ceremonial functions, reflecting a centuries-old tradition, handed down orally for the most part. Fantini contributed greatly to the trumpet’s acceptance in refined music, which in the 16th and 17th centuries experienced considerable changes in instrument construction and playing techniques. He takes up only 14 pages (of a total 80 on music) «dallo stile delli antichi Trombetti» (on the style of the Trumpeters of earlier times).

©1998

Girolamo Fantini, Modo per imparare a sonare di tromba […] (1638) Edizione moderna – Urtext –